1.1.1均齐均齐是图案设计的形式之一，即指图案的左右两边或上下左右四边纹样的图形、色彩等基本相同，呈对称状。均齐式图案设计纹样的形、色、技法等重复使用，给人以庄严肃穆、整洁有序的美感。均齐图案在城市主干道规划设计与人行道的分割绿化带设计中被广泛应用，从而体现出城市规划设计的规整感和现代感。

　　1.1.2平衡平衡是图案设计构图的基本要素，即图案的左右两边或上下左右四边并不完全相同，但大致呈相等或相同状，图案设计的重心落在其中轴线的中心点上，以保持图案画面的平衡。平衡式图案设计在城市绿化带中也得到广泛的应用，在整洁划一的规整感之外寻求变化之美。构图的选择在保持统一的前提下讲究变化之丰富，不仅可以避免给人造成审美疲劳，而且还能起到移步换景的审美感受，同时还有设定地标的作用，有利于人们确定正确方位。

　　1.1.3角偶式角偶式图案是以一角为起点的均衡或对称构图形式。在园林设计中角偶式图案的应用，既可以起到填补空白或压角点缀的作用，还可以以它独特的构图形式给人别出心裁的艺术美感，别有一番景致。角偶式图案多用于城市道路绿化分割带的起始或末尾处，可以起到提示性或标识性的作用。

　　传统图案的色彩搭配讲究和谐统一，即使用同一色系的颜色进行搭配，给人以柔和舒心的审美享受。传统图案和谐统一的色彩搭配在城市绿化设计中也得到广泛的使用。例如街道分隔带绿化设计，在植物选材上可以选用同一种植物作为绿化色彩基调，再选用同色系的色彩植物点缀其中，这样能给人以和谐统一、整齐美观、舒心愉悦的审美感受。传统图案色彩搭配讲究对比统一。传统图案在我国有着悠久的历史，在日常生活中被广泛应用，如园林布置、建筑装饰的柱头、陶瓷装饰纹样设计、服装的面料设计等，无不体现传统图案的色彩美在其中所起到的重要作用。

　　图形所传达的文化寓意信息是不需言语表达的，它以直观的形状，亮丽的色彩展现给人们意蕴之美。传统图案以其抽象、夸张、寓意丰富的造型向人们传达着深邃的意境之美，例如有寓意平安吉祥、寄托美好理想与向往美好生活等，它们都有其独特的表现形式。将传统图案简明、精练、易懂的形状融入现代城市园林设计中，能收到意想不到的审美效果。

　　中华民族文化积淀深厚，发展历史悠久，中国传统元素也就成为东方文化的宝贵财富和独特景观。在现代园林景观设计中,适时融入中国传统元素，既能够传承华夏文明，又能让设计出来的园林景观更具时代特点和民族特点。文章就中国传统元素在现代园林景观设计中的应用进行探讨。

　　中国传统元素主要是指被绝大多数中国人所认同、所欣赏，体现民族利益和国家尊严，凝结华夏民族传统文化精神的风俗习惯、符号或形象，这是中国人在长时间的历史演变中所创作出的一种生活乐趣、一种艺术享受。经过5000年历史的流逝，流传至今的中国传统元素更加源远流长、包罗万象，中国传统元素包括中国漆器、中国结、篆刻印章、玉雕、景泰蓝、桃花扇、中国书法、京戏脸谱、兵马俑、秦砖汉瓦、武术、皮影等。中国传统元素所追求的含蓄、和谐、朴素、节制的思想与中国传统的哲学观、自然观、人文观一脉相承，是对释家、道家、儒家3者兼容并蓄、互补交融的最好注解，充分体现中国式的精神、意境、智慧和审美观，印证中华民族内在操守、品行和修养。中国传统元素是中华民族宝贵的财富，具有独一无二的艺术性特点，将现代园林景观设计与中国传统元素进行结合，能够更好地体现园林景观的设计风格，打造出符合中国传统特色的园林景观设计。

　　中国传统元素是长时间以来中国人民对自然和社会的认识和思考，也是中国人民智慧的体现。在现代园林景观设计中应用中国传统元素，用园林景观的方式充分体现中国传统元素的本土特征、历史文化等，更好地体现这种园林景观设计的强烈感染力和独特艺术性。中国传统元素在现代园林景观设计中的应用形式概况起来，主要体现在3方面：第一，天人合一的园林景观设计。第二，现代园林景观设计的细微之处体现出中国传统元素。第三，打造具有本土地域特色的园林景观。

　　现代园林景观设计所追求的目标是实现自然与人之间的和谐统一，天人合一的园林景观设计正是最好的表现。天人合一的园林景观设计比较重视自然山水景观及园林地形地貌的体现，选择山水形胜之地，或者有水通源之地建设园林景观，或取真山的一角或一部分，或对真山的全貌予以模拟，必要时还可人工堆山、人工造湖，以便将宛如天开的自然景观（如峭壁、峰、谷、悬等）体现在现代园林景观设计中，给人以巧夺天工的山水园林景观美感，也能够将中国传统元素的自然色彩淋漓尽致地体现出来。

　　现代园林景观设计属于系统、复杂工程，包括较多的细节设计，而园林景观的另一番风情也可以通过细节设计来予以体现。众所周知，中国传统文化元素的文化基础是儒家思想，既将我国传统文化特色予以体现，也是华夏儿女代代传承的精神遗产，中国传统园林多喜欢通过书法、刻石、匾额、音乐等多种中国传统艺术形式来将园林景观的意境充分表达，这也成为许多园林景观设计师所采用的手法。可以利用中国传统元素来构建出富有传统文化特色、自然和谐的园林景观。例如，将传统文学典故、石刻、书法等中国传统元素设计布局在园林景观的恰当位置，既能够给园林景观赋予全新的生命，又能够让园林景观获得中国传统文化的韵味，并且将其发扬光大。

　　很多现代园林景观设计都没有考虑到地域性的景观设计，而将主要精力放在时尚景观和环境景观，虽然能够在短时间内给人新颖的视觉感官，但较易出现与周边自然景观或者人文景观格格不入的问题。针对这种问题，打造具有本土地域特色的园林景观显得尤为重要，既能够让园林景观体现出地域性的独特特点，又能够与周边自然景观或者人文景观融为一体，浑然天成。

　　总之，在现代园林景观设计中，将中国传统元素充分融入，既能够促进现代园林景观的良好发展，又能够继承发展中国传统文化，体现中国传统文化底蕴，一举多得，值得推广应用。

　　1吕春.古典艺术在现代园林景观设计中的表现形式探析[J].中国农业信息，2014（1）

　　2刘晓桥.试论园林景观中本土文化元素的应用———以松江上林苑为例[J].城市建筑，2013（10）

　　中国传统园林讲究形式美，并且很好的融合了哲学、美学以及建筑学的设计理念，有着浓郁的民族以及地域文化特色，符合时代特点。但是随着现代化进程的发展，传统的园林景观在某些方面已经不能适应现代化城市的需求以及人们对于美的欣赏，这就需要设计师进行现代园林设计时，要大胆的尝试创新，既要秉承传统的美学理念又要符合现代化的特点，使传统与现代能有机的融合。

　　我国古代专制统治持续时间长久，大部分大型园林建设都是为皇亲贵族所特制，在建设时工程巨大，耗费大量金钱和劳力。这类气势恢宏的园林建筑往往是重视表面的建设规模而忽略内在的建设理念，思想空洞，在现代已经失去其现实意义。

　　传统思想影响下的中国园林设计作为皇亲贵族游玩赏乐的地方，大多都是设置在宫廷或贵族庭院，具有很强的观赏性，一切园林设施都是根据游赏者的日常活动和心理需求进行设计的。随着现代社会变更，人们对园林景观的要求有所提高，这类实用性小的大型古典园林建设就不再成为时代的潮流。

　　我国古代的园林设计往往倾向于供皇亲贵族陶冶性情、游玩小憩，涉及的地域广，有许多大型的人工绿化，可远观而不可亲近。而在现代，由于城市的迅速变化导致城市内寸地寸金，这种占地面积大且实用性小的园林建设已经为时代所淘汰。

　　传统园林建筑大多是以木质加琉璃为主，虽然在其形式以及外观上极具美学价值，但是对着现代化的发展，以及环境的变迁，传统材质的园林已经不符合现代的生活环境，而且其布局上相对繁琐，与现代人追求简单快捷的生活理念不相符。所以，现代园林设计，在继承传统园林形式美的基础上，还应该进行材质以及布局等方面的创新，可以利用新型仿木质花纹的材料，来替代传统木质结构。在园林布局上讲究曲径通幽的同时，又要使其线条形式更为简洁，或者是增加一些现代化的设施作为辅助，更符合现代人生活气息。

　　根据其地域的不同特点，进行相应的园林设计，有山靠山，无山傍水等原则，要顺应自然讲究随形就势，在对园林进行设计之初应该充分调研了解其所在地的地形地势以及周边的环境，根据环境进行相应的设计，做到胸中有成竹，只有充分了解其地域的地势特点才能在设计是真正的把传统与现代相融合。另外，在讲究因地制宜的同时，也要充分考虑园林环境与周边的自然环境相融合，在其布局上要以尊重自然环境为基础，力争使园林景观与周边环境融为一体。

　　园林景观建造的目的是满足人们观赏以及休闲娱乐的需求，不同地域的园林建筑风格是对其地域文化以及民风、民俗的反映，所以要求在园林的设计上讲究地域文化特色的融合不仅要考虑园林景观是否能够与城市环境相适应，还应考虑社会公众在心理上的对景观的认同度，继承传统民俗文化的同时，设计不单单是满足于形式上的审美，还要考虑同现代人的生活相适应，以人为本增加现代化的基础设施，最大限度的满足人们的实际生活需要。

　　在笔者看来，中国古典园林中的因地制宜主要有两个方面，一是景观的创造要与基址现状相符。二是景点的布置要分清主配关系，要符合整体的需要。广大设计师一般对于结合场地特点进行造景都颇为重视，却往往会忽略按照不同项目的性质因地制宜进行景点布置。如对于中华世纪坛的设计，设计方案的最初版本中有很多很复杂的景观元素，但是在最后都去掉了，只是用简单的波浪曲线与圆形线来呼应世纪坛的建筑形体，用植物来烘托中华世纪坛。又如北京明城墙遗址公园的设计，最初也有许多景观元素，但因为考虑到其是遗址公园，应该以城墙的保护为出发点，所以在设计建设时该公园无论是园路的线形还是植物的配置，都是围绕着明城墙而展开，给城墙提供了一个自然的氛围，让游人在林荫的掩映下，细细地体会着明城墙背负的历史和沧桑。此外，简单的布局设计让公园与城市景观很好地融合在一起。现在有很多设计师经常会将因地制宜的设计要诀忽略掉，将小区的绿地建得如同城市广场，将街道建成了造景手法的展区，根本没有考虑到民众的生活需求与城市的生态环境。设计者要理解“因地制宜”的真正含义，因为只有以这种理念为基础设计出来的作品，才是最具有生命力、最切合实际的。如图1的北京园林庭园理水。在中国古典园庭园理水。在中国古典园林中的造园观念中讲究的是“无水不成园”。水元素无论是在北方的皇家园林还是在江南的私家园林中，都是颇为受宠的。在世贸国际公寓的环境设计里，水体布局借鉴了传统园林中水面大小曲折、开合有序的变化特点。

　　园林设计中传统思想和现代思想的契合就是指传承传统园林的设计特色结合在现代园林设计之中，既要展现我国丰富的文化思想底蕴，又要充分体现园林景观的使用性能，让人们在享受的基础上能够得到心灵释放。本文从以下三方面分析在园林设计中如何做到对传统思想和现代思想的有效结合。

　　自古以来，我国各个朝代的园林景观设计者多是在自然环境的基础上进行精工设计，现存大部分园林作品都体现出设计者和施工者的娴熟技巧、细腻心思，将花草树木进行有序管理，将小桥流水进行修饰布置，将天然石块进行雕琢细刻。在可持续发展观理念的渗透下，现代的园林设计讲究回归自然，响应自然，在保留自然景观的同时将事物按照自然理念进行设计，使所构成的园林景观体现了亲近自然的传统思想和回归自然的现代思想。

　　园林作为一种建筑活动，具有其特定的意义。由于我国古代封建思想存留时间长久，平民百姓对于园林景观十分陌生，固有思想认为园林景观为贵族所有。而在现代，园林景观是面向所有人开放的，因此园林设计应糅合人们生活中的各种元素进行景观设计，从路边的一排排高大乔木到红色旅游景点前的一座人物雕像，都是根据现代人们的心理需求和视觉需求进行设计的。结合传统思想和当代先进思想做设计时，可以树立更多鲜明的标志性园林景观，以满足人们的现代心理需求。

　　传统思想和现代思想进行有机结合，是园林设计创新的思想源泉，既保持我国园林设计特点，又在此基础上做到“取其精华，去其糟粕”的融合提升。其最直接的体现就是园林设计还能满足现代人的使用需求，这是传统园林所不具备的特点。在古代专制统治思想的影响下，古典园林都是以皇亲贵族的游乐为设计目的，只服务少部分人。而在现代，人们要求园林设计符合现代人生活需求，休闲、娱乐、便捷成为基本要求，园林景观既要赏心悦目，又要有适当的娱乐场地让人们进行休闲娱乐。这就要求设计者在设计时既要保留原有的设计技巧，又要注重实用性能，减少大型园林的修建，注重城市中每一部分的园林建设，提高园林设计质量。

　　[1] 邹伟周.中国古典园林与现代园林的继承与发展[J].现代园艺，2011（11）.

　　风水学是中国传统文化的重要组成部分，园林景观的具体设计受到多种因素的影响，可分为不同的内容，古代园林设计中都渗透着风水学的影响，风水因素也将不断融入其中，风水是我国人民数千年来总结的经验，决定着园林景观的具体设计风格，同时，也成为园林景观设计中的主要思考方向。园林是协调人与自然关系的主要手段，代表着中国的一种传统文化现象。随着近代科学技术的进步和发展，在实际应用过程中，应取其精华、去其糟粕。在建筑选址中，选取最为合适的地理位置，充分应用风水理论，完善园林景观。人与自然和谐共处，将风水与园林设计工作进行具体的研究，提高我国的整体园林设计水平。

　　首先从字面上分析“风水”的概念，分为“风”、“水”2方面，包含了自然科学知识，例如，天文学、环境学、地理学、气象学、平衡学等。一般情况其中也渗透了建筑学理论，设计中融合了各方面的知识，形成一门独立性的知识体系。是人对环境的最佳选择，从传统文化的角度深入分析探究风水。关于环境与人的学问，建筑文化充分发挥了趋吉避凶的作用。早在夏朝时，人们就通过阳光方向，确定了“阳”、“阴”，形成了阴阳概念。通过阴阳解释具体的事物关系，逐渐形成了一种特殊的规律。“金、木、水、火、土”五行的概念，与阴阳的正反概念相比更加具体。5个基本元素组成了自然中的物体，各个元素间相互联系、相互作用。我国的十二生肖，为12种不同的动物类型，在相冲相克上也严谨的依据风水理论，在园林景观的设计中也有重要影响，提供了全面的理论依据，进一步提高了我国风水研究的发展水平。

　　传统风水理论中，有着明确的要求。“天人合一”概念的着重强调，大部分园林景观中直观融入了“天人合一”的概念。将风水的原理体现在园林设计中，表现出整个园林的艺术风格，将人与自然环境紧密有效地融合。具体情况具体分析，不是一成不变的，不同的情况，设计理念也要改变，风水概念的融入程度存在一定的差异。在现代园林设计过程中，按照实际的情况进行细致地研究和划分。在开始设计时充分考虑和研究物种特性的保存问题，确保平衡性。在现代设计的过程中，需要种植大量的植物，首先要考虑实际情况，考虑不同植物生长需要的空间，确保留出充足的生长空间，促进植物健康茁壮地生长。在规划工作中，进行全方位的思考，充分考虑地质条件、水文因素，综合风水进行规划，使园林具有环境调节的作用，朝着“天人合一”的方向发展。

　　在园林景观的设计中，阴阳平衡形成独立的哲学辩证思想，在设计中明显地体现出来，利用不同属性之间的作用进行合理搭配，形成独特的美感，确保园林景观具有艺术感。主题上比较直接，具体区分了高雅通俗之间的关系，具有一定的原则性。充分的渗透在表现手法和结构上，将阴阳属性的划分变得更加科学有效，在自然界中，所有的事物包含“金、木、水、火、土”这5个元素，在园林景观设计中，对其进行具体的布局设置，符合我国五行元素的具体要求。注意不同植物间的属性相克，做到生态平衡。充分发挥植物在园林景观中的优势，对美感进行具体的设计，保证园林景观设计既要科学又要美观。

　　综上所述，风水是传统文化中重要的部分，风水学理论对古典造园产生非常深刻的影响，对我国的园林设计起到指导的作用。保持以辩证唯物主义的态度，去除糟粕，研究和应用风水学理论的精华，对当今园林规划设计充分发挥其借鉴作用。根据实际情况适当改变风水概念，适应当前社会的发展，运用现代的先进仪器设备，将估计的数据转变为定性定量的数据，多结合实际需要，在现代园林景观设计中融入风水理论元素，促进传统风水理论这一优秀文化遗产在现代园林景观设计中的有效运用。

　　1何丽霞.基于传统风水理论的海南地产园林综合评价[J].海南大学，2015（6）

　　城市园林不仅是城市的容貌表现，更是精神风的体现，同时也是旅游城市的重要旅游点之一，是市民使用频繁的公共休闲场所。人们在物质上得到满足以后，精神上更有多方面、多方位的要求。目前我国的园林事业有了突飞猛进的发展，与中国传统文化息息相关。中国传统文化强调时空统一、天人合一，知行合一，情景合一，强调整体至上，人伦道德，中府和谐，这是中国文化的精髓之所在。现代园林设计积极从中国的传统文化中汲取营养，不仅丰富园林设计时的素材，还增加了园林景观的文化内涵。

　　民风民俗是极富有地方特色、极其区域化、保护民族情感的地方文化。它是广大劳动人民所创造和传承的社会生活文化，是普遍存在于社会生活中的一种悠久的传统文化传承现象。民俗是随着人类社会的产生而产生的，并随着人类社会的发展而发展，与人类社会保持着密切的联系。民风民俗形成的原因很多，其中经济、政治、地域、宗教、语言等因素决定和影响着民俗的产生和发展。诸如我国许许多多的少数民族自治州或自治县，都有自己独特的民族风情，湘西的土家族，高原的藏族，阿坝的彝族等。

　　近观我们的汉族，不同区域也有着不同的魅力。山西大同豫河公园中，其乌金广场的设计就是对当地民俗“旺火”的重新演绎，广东省佛山，地方民俗文化丰富多样，其中通济桥及“行通济”的民俗即为其中之一。

　　传说明朝时有一学子赶考，在佛山南郊一条河涌上乘船渡过时，被大雨淋湿而大病一场，为此许下宏愿，若中举则一定要在此修桥，免去百姓过渡不便和风雨之苦。后如其所愿，中了举人并在此修建了一座石拱桥，取名“通济桥”，该桥成为佛山八景之一。后来自明代开始，渐渐形成了“行通济”的民俗，每年正月十五，当地民众扶老携幼，一手举着小风车，一手拿着用红纸扎的生菜，由北向南从通济桥上漫步而过，祈求来年平安吉祥。

　　中国现代园林设计同样也体现了和谐之美。它主张人与自然之间的和谐、自然与建筑之间的协调、动与静的统一。中国现代园林设计所体现的和谐之美更多的是一种“天人合一”的精神境界。它推崇淡泊平和、清新幽远的境界。它强调园林与自然的亲和关系，“注重和谐与中庸”。表现在造型上，中国传统园林犹如天地的缩影，有着各种各样自然景色的缩样，如山峦、岩石和湖泊。中国园林在营造布局、配置建筑、山水、植物上，竭力追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美。由此模山范水成为中国造园艺术的最大特点之一。

　　透过这些园林设计中的恬静淡泊，而有不乏高雅自然的仪态。我们可以从儒家的“上下与天地同流”、道家的“天地与我并生，万物与我为一”中领略到人和天地万物联系的是那么的紧密。因为它们把天与人视为不可分割的共同体，认为天是万物的起源，天与自然的发展变化制约着人类社会的脚步。在人与自然的交往中，人们就形成了一种主观力量，促使人们在认识、把握、利用和改造自然的过程中，懂得与自然和谐相处。

　　传统园林的空间除了首先要考虑如何满足人的需要外，同时也考虑古人讲的天地人三者之间的关系，即人、建筑与环境的关系应当十分和谐。这种精神在中国独树一帜的自然式山水园林上得到了完美体现，“天人合一”成为园林艺术追求的最高境界。由此。在这种源于自然而又胜于自然的文化渗透中，历代的造园大师们以神州大地千姿百态的山川林泉的造园风格，使人工环境与自然环境达到最大程度的和谐统一，也使得中国园林成为当之无愧的世界园林之母。

　　儒道学说抑或《周易》的“阴阳”，它们都是中国传统文化的至尊。儒的“礼”，道的“无”无不体现着浓厚的人文精神，人本价值出于重中之重的地位。这种根深蒂固的社会人伦观深深的影响着中国社会的各个方面，中国园林的建造也就建立在这一套伦理价值之上，并与之密切相关，空间的营造需要为现实的伦理秩服务。

　　“君子将营宫室，宗庙为先，厩库为次，居室为后”。宗庙陵寝是一切礼制建筑的通称，在中国园林中关于祭祖、祭天、祭地、祭日月星辰，山川万物，各类神灵，先贤哲人的各种坛、庙和陵寝，几乎都是一种代表精神象征的宗教仪式性园林建筑，它们的实用价值不高，但因为这样的伦理观念就不可逆转的形成了以威严的皇家园林为代表的空间形态的主旨：一方面，皇权至上的永恒观念。如北京天坛和北京故宫。另一方面，上下有序的等级观念。早在商周时期天子、诸侯都已有园囿，但范围和规格等级上却又很大差别，“天子百里，诸侯四十里”。以至于在庙堂建筑上也自觉地将空间形式区别于人的等级，以维护阶级社会的秩序，这里边北京的四合院，江南民居中的亭台阁楼等都有极高的代表性。也就是说，中国古代的园林设计中鲜明的透漏着古代社会的伦理观。

　　中国传统的道器观重视物的意义与内涵而不是物的外在形式，这种观点反映在园林植物的配置上就是注重植物的意境和象征意义，而不是单纯欣赏植物的形状、颜色和香味。园林从开始的草创阶段便离不开花木的种植，古典园林中许多景观的形成都于花木有直接或间接的关系，如承德避暑山庄的“万壑松风”、“曲水荷香”，拙政园中的批把园、玉兰堂、海棠春坞等，都以花木作为景观的主题而命名。自古以来，古人把自己的感情、思想寄托其上，使植物也具有人的情操，康熙更明确道出园林植物的比德意义“至于玩芝兰则爱德行，睹松竹则思贞操”。屈原的《离骚》就以香草比喻君子，作为人格高洁的象征。松柏的苍劲挺拔、抗旱耐寒、常绿延年成为中国园林文化精神中的审美意象，“风入寒松声自古”，松风传雅韵，听松风也就成为文人雅士的风雅之举。竹为“三教”共赏之物，唐张九龄称赞它“高节人相重，虚心世所知”，竹子清高、正直的性格为文人雅士所倾慕成为他们理想的人格化身。在中国园林艺术中，花木因可以用来表达思想和意志而成为人们精神生活的一种载体，从而极大的丰富了园林的抒情意味。

　　所谓“流水不腐，户枢不蠹”，它是周易学里的一句名言，意在揭示生命的本质就在于它是流动的。自古以来中国园林的设计就继承了这一原则。而这一原则又恰恰体现了哲学的辩证观，指出任何事物都是动静结合的完美统一。中国的园林设计中就体现了空间不只是为构成一种静止的画面，而是一系列富于生命的运动感，使人在“步移景换”中得到一连串的空间层次感觉———亦静亦动，亦曲亦直，亦虚亦实，亦隐亦现的绝美意境。

　　最经典的建筑典范而又最能体现流动的园林建筑的表现形式莫过于廊。廊在园林中主要是风景的导游线，又是建筑之间相互联系的脉络。在园景组合方面，还起到划分空间、增加风景深度额作用。其体形宜曲宜长，随形而弯，依势而曲。曲廊多迤逦曲折，与墙依偎辗转流淌。总之，廊的设置使园林空间在延续的流动性中冲破封闭与隔绝而溢向室外形成弥漫之势，令人意犹未尽，以达到景观外延的效果。

　　园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面：

　　1布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏（圆明园），狭小者不显拥促（残粒园），狭长者不显冗长（南京煦园），扁阔者不显短浅（北海静心斋）。

　　2追求意境美。中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意。

　　3细节精巧。传统园林常是由局部来构成完整的整体。局部求精，并能够集零为整，表现得更为精致。

　　4空间划分含蓄。中国传统园林常把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。

　　（1）转化。指直接利用原有景观形态，通过变换各种解决问题的方式，转化原有建筑、构筑物等的存在方式，来达到尽可能保留原有的结构和形态的目的。在中山歧江公园设计中，设计师采用了同样的方法。歧江公园的场地原为中山著名的粤中造船厂，该造船厂经过半个世纪的经营，留下了不少的造船厂房、机器设备，包括龙门吊、铁轨、变压器等，涂上鲜红的色彩，成为一个具有工业美感的巨大的构成主义雕塑作品。

　　（2）重现。在城市园林设计中，有时会从文字记载或口头传说中挖掘出场地原有的一些环境状况，设计师有时会将其重现。重现的景观给园林给增添了传统文化魅力，使观者能从视觉上了解到与场地相关的文化和历史信息。

　　（3）借鉴。在园林设计中，对其它艺术形式或文化现象的借鉴是允许的，更是普遍和常见的，首先，现代城市园林设计更是在借鉴传统园林的基础上向前发展。现代园林设计中的借鉴行为，更多的是对其它艺术形式的借鉴，特别是在20世纪七八十年代，由于受到艺术及设计领域中后现代主义思潮的影响，一些园林设计师对园林设计进行了积极探索，出现了如大地艺术、极简主义等新的园林形式和风格。城市园林设计对城市传统文化的借鉴，较为常见的是从一些建筑、构筑物、传统艺术、传统工艺品等中借鉴一些形式语言。

　　（4）保留。传统文化是一种历史的沉淀，它们就显现在我们的生活中，如城市发展历史中的房子、街道、古树、路灯等都代表着一个历史时期的文化符号。而在园林设计时，场地中往往留有历史的一些痕迹，我们有时要依附它们来保留记忆或了解历史。在城市园林设计中，往往会保留场地中遗留的一些建筑物，如房屋、园林、工业厂房、牌坊、碑文、古井、桥、寺庙、雕塑、陵墓等等。如上海浦东中央绿地公园建设中，就特地保留了一座具有浓郁上海地方特色的民居，如今成为浦东开发开放的历史陈列室。

　　城市园林是人类社会发展到一定阶段的产物，是一种文化现象，蕴含了人类文化的结晶。现代的园林更是体现了对文化内涵的追求。城市的历史和文化本身就体现着深厚的文化底蕴，城市园林设计中融入历史和文化，能增加园林的历史感和文化内涵。

　　文化是历史的积淀，留存于城市中，融汇在人们的生活中，并对市民的观念和行为起着无形的影响。现代城市园林因为其面向大众而具有公共性，不仅满足人们休闲娱乐的需求，同时还肩负着弘扬优秀传统文化和展示现代文明风范的重任。

　　城市园林是城市面貌的重要组成部分，它与城市中的建筑、街道等，在自然和人文背景下构成了城市的主要景观，影响或决定着一个城市的面貌。历史文化是城市特色的源泉，城市特色的形成，无疑是一代代人继承历史和传统文化积淀的过程。从现代园林设计中我们看到了民风民俗、人与自然的和谐之美、社会人伦观的体现以及哲学辨证观等中国的传统文化，可以说渗透了活的传统文化的现代园林更加具有魅力。

　　[1]贡宇：《城市滨水景观塑造中的文化再生———德阳市族湖滨水景观规划设计构思》，《中国园林》，2003年第7期。

　　中国古典园林与传统文化有着天然的联系，在古代，园林既是技术层面的，也是文化层面的。当时，没有园林设计师的称谓，园林的建造主要靠一些文人雅士与工匠艺人共同沟通协作完成，明代造园专家计成在《园冶》一书中提出“三分匠，七分主人”，“主人”相当于现代的设计师，在古代当属文人之列，他们的人生背景，学养深浅影响了园林的面貌，反之，园林也获得了与传统文化相契合的机会，成为文化的组成部分。从中国数千年的园林史中可以看出园林在不同的朝代，不同的地域受主流文化、民族文化以及地域文化的影响在主体建筑、装饰色彩、植物搭配等方面均有不同。以下举例为证。

　　我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。

　　中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为最高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达最高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。

　　中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。

　　西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是俯仰自得的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。

　　中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。

　　《乐记》:“声成文，谓之音。”就是说只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。

　　中西方对待自然的态度是截然不同的。西方人善于征服自然、改造自然，积极进取，他们在与自然的抗争中获得和乐趣，并且认为这是一种文明的进步；而中国是追求人与自然的和谐共处。因此，不同的自然观在造园艺术上的体现出风格迥异的特点。

　　中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点。

　　西方园林所体现的是人工美，布局对称、规则、严谨，从而呈现出一种几何图案美，从现象看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。西方园林注重外在几何秩序的形式美感，同时，更注重外在几何秩序的功能性，以人为本，例如很早就有了功能明确的剧场、庭架、迷园、泳池等户外娱乐场所，充分体现了一切为人服务的观点。

　　经康熙、雍正、乾隆三朝的建设，历时近百年，在北京西北郊建成了香山静宜园、玉泉山静明园、万寿山清漪园、畅春园、圆明园共计五座皇家园林，统称为“三山五园”。与这几座大园同时建造的还有一批专门赐给皇子、皇亲的小型赐园，例如圆明园附近的熙春园、勺园、朗润园等，使北京西北郊出现了一个迄今世界上最庞大的皇家园林区，它们表现了中国古代造园艺术的最高成就。这些皇家园林其特点主要有：

　　2、帝王苑囿的建筑布局与形式除宫室部分较工整严谨外，其它多较活泼，随意布局建筑式样多变，与地形结合紧密，建筑体量比较小巧素雅，常不用斗拱，但同私家园林相比，又显得堂皇壮丽。苑中的中心建筑，为了与空间相称，体量尺度都很高大。

　　3、帝王苑囿主要依靠堆土来形成山丘涧壑的地形起伏，再适当点缀山石，形成真山与假山相结合的方式。

　　江南私家园林强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。至于园内的对景，是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。至于，划分景区和空间的手法，是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。

　　中国古典园林的园景上主要是自然，首先，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，园林的四周都有围墙，景物藏于园内。除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。

　　凡尔赛园林以理性思想为基础，采取严格的几何构图，具有简洁明朗、庄严华丽的园林风格，在园林历史上具有极其重要的地位，并且在西方现代园林发展过程中，许多设计师特别是极简主义设计师从中吸取了营养，在新的社会经济文化条件下创造了新的风格。凡尔赛园林具有下述鲜明特点。

　　轴线是花园景观序列的展开线，园林包括中轴线：花园宫殿-刺绣花坛-草地和水池-国王林荫道和十字运河-茂密的林园，和两条横轴：海神尼普顿泉池-龙池-水光林荫路-金字塔泉池-花园宫殿-南花坛-橘园和瑞士湖-茂密的山岗，动物园-大运河横臂-特里阿农宫殿和花园，形成了园林游览的序幕。轴线虽然是笔直的，但它随地形的变化而起伏9博体育，轴线垂直于等高线布置，将原有地形稍加改造，形成直坡或台地，产生了极富变化的景观轴线、林荫路和林荫大道

　　各种平行和交叉的林荫路具有深远的透视，是视觉的轴线，一般对着雕塑或喷泉，并以它们为终结。凡尔赛通向城市的林荫大道，是花园构图在中的延伸，是园林景观的序幕，是园林与周遍环境联系的纽带，在第二帝国时期成为巴黎城市改造参照的样本。

　　丛林园是隐藏在开阔的轴线空间后面，是一个方形的树木种植区，风格多样，主题各异，是私密和内向的空间，是休息娱乐的场所，丛林园与轴线形成了明暗、动静的对比。不同主题的小空间隐藏在树林中，保持了整体的统一协调。

　　从创作语言角度看，凡尔赛的构图来源于欧几理得几何学和文艺复兴透视法推导出来的严谨构图，追求比例的协调和关系的明晰，形式简洁，装饰适度，所有的要素均服从于整体的几何关系何秩序。包括植物，或被修剪，或被成丛成林，勇于塑造几何的空间结构。极筒主义艺术树起一面简约化的大旗，对古典园林有着很深入的研究，但并不是简单的重复和模仿，而是对此进行抽象、提炼、升华，在艺术上表达强烈的世代特征和审美情趣。极简主义景观设计师在古典精髓和时代精神之间找到了一个交叉点。

　　我国古代专制统治持续时间长久，大部分大型园林建设都是为皇亲贵族所特制，在建设时工程巨大，耗费大量金钱和劳力。这类气势恢宏的园林建筑往往是重视表面的建设规模而忽略内在的建设理念，思想空洞，在现代已经失去其现实意义。

　　传统思想影响下的中国园林设计作为皇亲贵族游玩赏乐的地方，大多都是设置在宫廷或贵族庭院，具有很强的观赏性，一切园林设施都是根据游赏者的日常活动和心理需求进行设计的。随着现代社会变更，人们对园林景观的要求有所提高，这类实用性小的大型古典园林建设就不再成为时代的潮流。

　　我国古代的园林设计往往倾向于供皇亲贵族陶冶性情、游玩小憩，涉及的地域广，有许多大型的人工绿化，可远观而不可亲近。而在现代，由于城市的迅速变化导致城市内寸地寸金，这种占地面积大且实用性小的园林建设已经为时代所淘汰。

　　在我国，园林设计由于受传统思想的熏陶，形成了一定的园林设计风格，虽存在局限性但仍有其积极内涵。我国的古典园林设计糅合了传统的古典艺术、百家文学、思想哲学中的思想精华，结合儒家思想的任何中庸之道，建设“成教化、助人伦”的园林景观；利用自然环境进行设计施工，形成自然气息浓烈的游赏园林，建立起人与自然的和谐关系，且完美阐释了道家思想中“人道”和“天道”的统一结合；在园林设计中注重细节，力求树木花卉、美石假山、小桥流水的完美阐述，重视人在视觉、听觉等方面的需求。这些都值得现代园林设计进行借鉴。

　　由于时代更新，现代社会变化速度快，人们的思想也随之转变。对于生活中一切的追求转变为高效、和谐、便捷。园林设计结合了现代思想中的精华，从对自然的尊重为基础，利用先进的技术进行补充建设，结合了以人为本的可持续发展观思想，从人的需求角度出发，建设符合当前信息化、城市化、生态化生活理念的园林景观。

　　园林设计中传统思想和现代思想的契合就是指传承传统园林的设计特色结合在现代园林设计之中，既要展现我国丰富的文化思想底蕴，又要充分体现园林景观的使用性能，让人们在享受的基础上能够得到心灵释放。本文从以下三方面分析在园林设计中如何做到对传统思想和现代思想的有效结合。

　　自古以来，我国各个朝代的园林景观设计者多是在自然环境的基础上进行精工设计，现存大部分园林作品都体现出设计者和施工者的娴熟技巧、细腻心思，将花草树木进行有序管理，将小桥流水进行修饰布置，将天然石块进行雕琢细刻。在可持续发展观理念的渗透下，现代的园林设计讲究回归自然，响应自然，在保留自然景观的同时将事物按照自然理念进行设计，使所构成的园林景观体现了亲近自然的传统思想和回归自然的现代思想。

　　园林作为一种建筑活动，具有其特定的意义。由于我国古代封建思想存留时间长久，平民百姓对于园林景观十分陌生，固有思想认为园林景观为贵族所有。而在现代，园林景观是面向所有人开放的，因此园林设计应糅合人们生活中的各种元素进行景观设计，从路边的一排排高大乔木到红色旅游景点前的一座人物雕像，都是根据现代人们的心理需求和视觉需求进行设计的。结合传统思想和当代先进思想做设计时，可以树立更多鲜明的标志性园林景观，以满足人们的现代心理需求。

　　城市园林不仅是城市的容貌表现，更是精神风貌的体现，同时也是旅游城市的重要旅游景点，是市民使用频繁的公共休闲场所。人们在物质上得到满足以后，精神上更有多方面、多方位的要求。目前我国的园林事业有了突飞猛进的发展，与中国传统文化息息相关。中国传统文化强调时空统一、天人合一，知行合一，情景合一，强调整体至上，人伦道德，中府和谐，这是中国文化的精髓之所在。现代园林设计积极从中国的传统文化中汲取营养，不仅丰富园林设计时的素材，还增加了园林景观的文化内涵。

　　园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面：一是布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏（圆明园），狭小者不显拥促（残粒园），狭长者不显冗长（南京煦园），扁阔者不显短浅（北海静心斋）；二是追求意境美。中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意；三是细节精巧。传统园林常是由局部来构成完整的整体。局部求精，并能够集零为整，表现得更为精致；空间划分含蓄。中国传统园林常把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。

　　民风民俗是极富有地方特色、极其区域化、保护民族情感的地方文化。它是广大劳动人民所创造和传承的社会生活文化，是普遍存在于社会生活中的一种悠久的传统文化传承现象。民俗是随着人类社会的产生而产生的，并随着人类社会的发展而发展，与人类社会保持着密切的联系。民风民俗形成的原因很多，其中经济、政治、地域、宗教、语言等因素决定和影响着民俗的产生和发展。诸如我国许许多多的少数民族自治州或自治县，都有自己独特的民族风情，湘西的土家族，高原的藏族，阿坝的彝族等。近观我们的汉族，不同区域也有着不同的魅力。山西大同豫河公园中，其乌金广场的设计就是对当地民俗“旺火”的重新演绎，广东省佛山，地方民俗文化丰富多样，其中通济桥及“行通济”的民俗即为其中之一。

　　传说明朝时有一学子赶考，在佛山南郊一条河涌上乘船渡过时，被大雨淋湿而大病一场，为此许下宏愿，若中举则一定要在此修桥，免去百姓过渡不便和风雨之苦。后如其所愿，中了举人并在此修建了一座石拱桥，取名“通济桥”，该桥成为佛山八景之一。后来自明代开始，渐渐形成了“行通济”的民俗，每年正月十五，当地民众扶老携幼，一手举着小风车，一手拿着用红纸扎的生菜，由北向南从通济桥上漫步而过，祈求来年平安吉祥。

　　中国现代园林设计同样也体现了和谐之美。它主张人与自然之间的和谐、自然与建筑之间的协调、动与静的统一。中国现代园林设计所体现的和谐之美更多的是一种“天人合一”的精神境界。它推崇淡泊平和、清新幽远的境界。它强调园林与自然的亲和关系，“注重和谐与中庸”。表现在造型上，中国传统园林犹如天地的缩影，有着各种各样自然景色的缩样，如山峦、岩石和湖泊。中国园林在营造布局、配置建筑、山水、植物上，竭力追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美。由此模山范水成为中国造园艺术的最大特点之一。

　　透过这些园林设计中的恬静淡泊，而有不乏高雅自然的仪态。我们可以从儒家的“上下与天地同流”、道家的“天地与我并生，万物与我为一”中领略到人和天地万物联系的是那么的紧密。因为它们把天与人视为不可分割的共同体，认为天是万物的起源，天与自然的发展变化制约着人类社会的脚步。在人与自然的交往中，人们就形成了一种主观力量，促使人们在认识、把握、利用和改造自然的过程中，懂得与自然和谐相处。

　　传统园林的空间除了首先要考虑如何满足人的需要外，同时也考虑古人讲的天地人三者之间的关系，即人、建筑与环境的关系应当十分和谐。这种精神在中国独树一帜的自然式山水园林上得到了完美体现，“天人合一”成为园林艺术追求的最高境界。由此。在这种源于自然而又胜于自然的文化渗透中，历代的造园大师们以神州大地千姿百态的山川林泉的造园风格，使人工环境与自然环境达到最大程度的和谐统一，也使得中国园林成为当之无愧的世界园林之母。

　　指直接利用原有景观形态，通过变换各种解决问题的方式，转化原有建筑、构筑物等的存在方式，来达到尽可能保留原有的结构和形态的目的。在中山歧江公园设计中，设计师采用了同样的方法。歧江公园的场地原为中山著名的粤中造船厂，该造船厂经过半个世纪的经营，留下了不少的造船厂房、机器设备，包括龙门吊、铁轨、变压器等，涂上鲜红的色彩，成为一个具有工业美感的巨大的构成主义雕塑作品。

　　在城市园林设计中，有时会从文字记载或口头传说中挖掘出场地原有的一些环境状况，设计师有时会将其重现。重现的景观给园林给增添了传统文化魅力，使观者能从视觉上了解到与场地相关的文化和历史信息。

　　在园林设计中，对其它艺术形式或文化现象的借鉴是允许的，更是普遍和常见的，首先，现代城市园林设计更是在借鉴传统园林的基础上向前发展。现代园林设计中的借鉴行为，更多的是对其它艺术形式的借鉴，特别是在20 世纪70～80年代，由于受到艺术及设计领域中后现代主义思潮的影响，一些园林设计师对园林设计进行了积极探索，出现了如大地艺术、极简主义等新的园林形式和风格。城市园林设计对城市传统文化的借鉴，较为常见的是从一些建筑、构筑物、传统艺术、传统工艺品等中借鉴一些形式语言。

　　传统文化是一种历史的沉淀，它们就显现在我们的生活中，如城市发展历史中的房子、街道、古树、路灯等都代表着一个历史时期的文化符号。而在园林设计时，场地中往往留有历史的一些痕迹，我们有时要依附它们来保留记忆或了解历史。在城市园林设计中，往往会保留场地中遗留的一些建筑物，如房屋、园林、工业厂房、牌坊、碑文、古井、桥、寺庙、雕塑、陵墓等等。如上海浦东中央绿地公园建设中，就特地保留了一座具有浓郁上海地方特色的民居，如今成为浦东开发开放的历史陈列室。

　　传统文化元素是在历史的长河中流传下来的思想、民俗、艺术等，在每个独具特色民族漫长的历史实践中汇聚而成的社会因素，表现为人们的行为方式、生活方式及思维方式，在物质媒介和心理结构的作用下代代相传。它普遍是富有民族图案的物质或具备明显地域文化特征的艺术体现形式。传统文化元素有可视形象和非可视形象两种内容。作为人文思想意向载体的可视形象传统文化元素充分展现了独具中国特色的精神和文明，让中国式的审美观念发挥得淋漓尽致。无论在高耸林立的建筑物中，还是在人们日常生活里随处可见的生活器皿中，这种文化元素都环绕在人们周围，并随着时代的变迁流传下来，形成了我们看到的可视形象传统文化。非可视形象传统文化表现的是传统文化精神，涵盖了中国传统哲学、思想、文学作品、等文化类别，指导着现代人的精神世界【1-2】。

　　博大精深的中国传统文化经历了上千年的积淀，在造型和技艺上都已经达到了炉火纯青的地步，我们不要改造这些文化，因为它们是中华文化的瑰宝，让它们原生态地展现在游客面前足矣。在进行园林景观设计时，可以开设某个类别的中华传统文化专题，专门展示某一类别的文化，例如传统竹雕、根雕、石雕、砖雕、木雕等工艺品，他们的设计手法已经非常纯熟，并极具审美价值，可以当作园林景观中的雕塑小品直接展出。

　　在特定时间举办民间传统活动，能够短期内增加园林的客流量。此类活动多是当地居民依据自身文化，有组织安排的民间文化传统活动，像舞龙表演、舞狮表演、赛龙舟等等，这种活动通常有时间限制，往往是某个特定时间才能看到。现代园林景观中可以根据需要，针对不同的场地和设施，对应加入传统民间艺术表演等特色活动，这些活动荟萃了多种传统文化，还能够为民间艺人提供施展才华的场所，给园林景观增添了一抹富有传统色彩的氛围，成为景观中一道独特的风景线。

　　传统文化中朴素的造型，充分体现了广大人民的审美观和趣味观，让人们感受到了世间万物的和谐统一，昭示着中华民族豁达的精神世界以及积极向上的生活态度。经过改良，将这些预示着吉祥的图案应用到园林景观的景墙、小品、雕塑以及建筑中去，在丰富园林景观内容的同时还能够给景观增加内涵，更能够让游客体会到园林景观的亲切感，产生情感上的共鸣。古代传说中的人物和情节除了可以展现在景墙和雕塑上以外，设计师们完全可以让神话故事中的人们“活”在园林景观当中，可以设置民间生活重现区，游客可以直观地观看古人生活状态，了解生活细节，还可以在专业人员指导下亲手操作，体验过去人们生活的乐趣。

　　并存式设计手法是在传统文化和现代文化平等的基础上，发挥各自的特征及特色来相互碰撞、交流，结合设计者丰富的想象力和创造力，运用巧妙的设计手法，美妙地将二者有机结合的设计方式。设计者要重视现代元素的节奏和模式，更要注意传统文化的气氛、内涵和意境，二者相得益彰、缺一不可。物质、精神、行为三方面同时出发才能够达到多元化共存，在继承、保护传统文化的基础上，探寻传统文化在现代园林景观中所处的位置，让传统文化能够做到与时俱进。

　　采用现代先进材料仿建传统文化艺术。现代园林景观中的很多仿古建筑采用不锈钢、钢筋混凝土、玻璃、复合材料等现代材质代替传统材料，轻松避免了旧式材料不耐用、易老化等问题。

　　精简传统文化或选用传统文化的精髓进行造景，这种方式在抓住传统文化的整体特征时，对文化特征进行概括、整理和提炼，打造更加精湛的造型。在设计园林景观时，无需完全照搬传统文化，这样既可以节省空间，又可以缩减人力开支。用经过提炼的具有代表性的元素，运用借代手法，营造出超凡的效果。这种方式在现代园林建筑中的应用比比皆是。

　　这是一种比较灵活的设计方法，又可叫做分解重构，它打破了固有特征的限制，设计人员完全可以依照自己的主观判断和审美法则，将传统文化元素进行拆分，再重新将不同元素整合到一起，转化为前所未有的特殊形式，给人一种视觉冲击的效果，达到耳目一新的感觉。在运用传统文化进行设计时，不能拘泥于固有的材料和形式，要将突破的思维方式和创新的设计手法相结合，形成前所未有的独特风格。

　　借题发挥是在现代园林景观当中，设计者按照自己的想象力将传统文化的形态和结构融入到新的景观中来，并赋予其新的功能和意义，让这些元素融合现代人的生活，获取新的生命力，为打造特色园林景观和传统文化传承发挥了积极的作用。例如传统器皿、乐器等都富有独特的气质和造型，能够为景观设计提供非常有价值的素材，这些元素一旦以意想不到的方式呈现在现代人面前，定会成为吸引眼球的特色园林景观，更不乏趣味性。

　　在园林景观设计中融入更多的中国传统文化，营造更加富有韵味的园林景观是当代设计师们努力探讨的问题。关注中国传统文化，合理开发并加以利用，结合现代园林景观和创新的设计理念，使二者紧密结合，让中国传统文化在园林景观中大放异彩。

　　[1] 温军鹰.从现代园林设计看中国传统文化[J].时代文学，2008（6）：125-126